G牌吉他推出美术馆系列，亮相2018上海国际乐器展
从麦肯锡2015年发布的《2016年中国消费者调查报告》来看，随着消费者越来越成熟，变得愈发挑剔，普遍性的市场增长时代逐渐走向尽头。由此看来，要想赢得市场的认可，你需要从清楚认知消费者的真实诉求出发，为其提供适合的商品或服务，吉他行业也不例外。
但是有别于部分行业的是，吉他不仅仅只是一个商品，一种乐器，它也是一种艺术的存在形式。吉他源起于欧洲，文艺复兴时期是它的鼎盛时期。
1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，吉他的黄金时代终于到来了。
而如今，让人感到难过的是，放眼国内的吉他生产产商，几乎全是只把吉他当成一个流水线上的物品，并不存在其它情绪，更不必去提了解吉他，会弹琴了。
且不说吉他生产商，普遍民众对吉他的认知也是停留在拨动和弦弹唱的乐器，对于吉他，极其所承载的内在文化和历史，几乎一无所知!这一点刚好跟G牌吉他的企业文化相反，严格要求所有人员都必须了解音乐、能都弹琴之外，更要扎根于吉他文化研究，不断进行自我提升。
其实，它是一个有温度、有情怀的存在，只要你妥当对待它，它能和人一样，在时间的沉淀和淬炼下，便有了主人的精气神，越来越耐听。
吉他之所以越老越耐听，除了经年累月的弹奏，使得吉他各部分之间相互作用得更为协调和紧密，还有一个原因，是因为木头会随着时间愈合，从而在化学和物理性质上都发生较大改变。
而G牌吉他经过对制琴工艺和吉他文化长期且深入的研究过程中得出了结论，通过反复测试，总结出了可以长期执行的经验：通过对面板进行烘烤处理，让新琴提前获得老琴的大而开放的音色特质，使得琴体在动态响应、声音反馈上等都更为敏锐。
在严格制琴工艺及选材，并不断进行技术革新的基础之上，G牌吉他不断进行自我颠覆，2018年推出了具有强烈艺术感和文化感的美术馆系列。其中包含献礼青春的美术馆一号“色彩”，以琴礼致敬艺术的美术馆二号“殿堂”，以及承载历史的美术馆三号“时光”，并于2018中国(上海)国际乐器展精彩亮相。
“青春就是所有不一样颜色的个体碰撞在一起”，美术馆一号是G牌吉他献礼青春的作品，用不一样的色彩代表生命的不同时段。
用最耀眼的颜色来展现青春的活力，以及生命在这段时间里的精彩。用强烈的色彩碰撞展现出意气飞扬的年华，为青春增色，让梦想发光!
而在今年十月份推出的美术馆二号“殿堂”不同于美术馆一号“色彩”，在结合音乐与美术的基础之上，更是融入了对中西方古典文化与现代文化的艺术思考，提炼出其中的文化精髓和艺术经典元素，将其呈现出来。
美术馆三号更是一部剧作的结合体，是美术书、名画集，像极了时光隧道，让吉他爱好者在享受吉他音乐带来的美好的同时，感受来自艺术和时光的力量!
