谈抽象——观陈志民作品有感
谈抽象——观陈志民作品有感
开幕式
大家好！我是上个世纪1964年从广州美术学院毕业分配到许昌，不久就认识了陈志民，他那时候十六七岁，我那时候二十二三岁，后来我在许昌呆了九年，和陈志民都是朋友，好久不见了，他还非常健康的活着，跟我一样。在许昌还有其他的朋友，死的死，瘫的瘫，调走的调走， 现在许昌美术界的朋友我都不太认识，感到非常遗憾。陈志民画这些画叫我很吃惊，因为在许昌这样一个古都，一位70多岁的老人画一些这样被时人认为前卫的画，在咱们河南省来讲是有一点不太协调，因为河南省历史悠久，文化积淀丰厚，但是对于讲抽象艺术，老百姓不太懂。对于中国抽象艺术的书法和源自西方的抽象画、抽象油画，始终联系不到一起来，沟通不了。
谈抽象——观陈志民作品有感
我记得当时在省书画院当院长的时候，我和石佛艺术公社的黄国瑞等一拨人办过“中间地带”系列展，在北京展览时，美术界反响很厉害，刮起了一股中原油画的热风。回来以后我省有一个很著名的大学想把这个“中间地带”展览邀请到学校去展，但是要排除两个人的展览，一个是黄国瑞的抽象画展，另一个是梁越的抽象画展。因为当时的校领导，就是咱们系领导，不认同抽象艺术，怕影响不好。 我说如果这两个人的展览不去，那整个展览就不要去了，最后也没有成事，失去了一次推广普及抽象艺术的机会。
我说这个事的意思是说我们河南省很长的时间里，对于抽象艺术不理解，甚至觉得它是资产阶级的，是不符合社会主义国情，怕毒害青少年。当然现在不会了，现在不至于到那种地步。但是对于抽象绘画是不是有一些不理解， 怎么看，大多数的老百姓甚至包括许多文化人始终还找不到一个切入点，刚才我和一些朋友在聊的时候，我说我倒真想趁这个机会给大家讲讲抽象艺术是怎么回事。
如果说咱们抛开中外古今这样一个概念，我们说抽象艺术的话，我们中华民族的抽象艺术应该说在世界上非常值得骄傲的，因为我们的书法是彻头彻尾的抽象艺术，中国的书法它不是具象的，中国的书法被很多老先生、国学家说这是中国的第一美术。我就想引用一个人的话，林语堂，民国时期一个大学者、大学问家、大书法家，他有一句非常有名的名言，他说“一切艺术的问题都是韵律问题”。韵律就是节奏，其实书法里面讲究的东西很多，诸如点划呀、章法呀、结体呀、等等，但最讲究的就是韵律。一切艺术的根本问题就是韵律，不是别的，不是讲故事，不是什么别的元素。那就是有韵律就有艺术存在，不管是具象的还是抽象的，我们的画画不好，恐怕都是画面的韵律比较差，节奏感很差，如果一首歌不好听肯定是它的旋律有问题，如果我们拿着听音乐的那么一个心态来看画的话，看抽象艺术作品的话，大家没有不懂的。因为你懂音乐，你知道听《梁祝》会是什么感觉，你听《二泉映月》会有什么样的感受，因为那里面没有任何道白，没有任何说辞给你解释，就是一个二胡拉着那个曲调叫你感觉到很悲伤、很凄凉。《梁祝》是有一个故事，有故事也不是通过语言说出来的，而是用音乐的旋律告诉你《梁祝》这一段爱情故事。
我们看抽象画的时候，为什么非要在这里面寻找一个故事呢？为什么非要到画里面寻找这是什么、那是什么。为什么不懂？我说，你不需要懂。那鸟叫你非得要听懂！鸟语花香，鸟叫的时候你觉得鸟叫的声音很好听，你绝对不会想这个鸟在说什么，你不会提这个问题。那我们看陈志民画的时候，我想我们应该通过他各种各样的色彩以及里面不代表具体任何物体的一些形象，会勾起一些感觉、一些联想，比如：喜庆、宁静、丰满、素雅、和平……如果有这个联想那你就懂了，这就是抽象艺术。
我希望我们通过这一场的展览或者是观赏、研讨，寻求更多的观众对抽象艺术的认知，对抽象美的精神高度的认知。抽象艺术在西方已经是一个传统的东西，其实在我们中国不是传统不传统的问题，而是我们古人都认为这是对艺术认知的最根本的问题，最本质的问题，就是一个韵律问题，也就是抽象的问题。韵律在，具象与抽象不重要，如果说我们听音乐，只是听一首歌，有歌词的话，好比我们的画是具象画一样，没有歌词的音乐那就是抽象的，那就是我们视觉上的抽象画。视觉上面韵律存在，我们的画就好看，视觉上韵律不存在，我们的画就很糟糕，不管是写生还是创作，是具象的还是抽象的，还是半抽象、半具象。可是抽象画里面每个人抽象的不一样，个性不同，文化程度不同，阅历不同，以及材料运用的不同会出现不同的效果。志民的画有他的一种追求，有他的一种朴素和内敛，希望大家在欣赏志民画的同时，也可以和画家进行沟通，也可以通过这个抽象绘画引起对别的绘画的一种认识。我的水平有限，谢谢大家！
研讨会
原来我没准备来参加这个座谈会的，后来一看有来自兄弟省市的专家， 有各行各业的观众，特别是有建筑家，有设计家，可惜没有国画家，是吧。
跨界是很有意思的事儿，我原来在岗位的时候一直想在举办的各种活动中有跨界，如果是做一个油画展，就很想把国画、书法、文学、音乐界的朋友，都喊在一起来开座谈会，我觉得是非常意思的，但是我一个人能搞几次活动？请了一些文学家和书法家，他们通过不同专业的不同视角发表不同的见解，真的非常有意思，但是现在好像没有人弄这个事了，都是自己画一个圈，国画只谈国画的，传统国画只说传统国画，当代水墨只谈当代水墨，油画的就是只谈油画，写实油画只说写实油画，表现的只讲表现，类似自慰的自娱自乐，圈子越画越小。 我今年78岁，从解放前看到现在，看的事多了，人活的圈子越活越小，知识范围也是越圈越窄，这不符合整个文化的发展趋势。曾经界定当代艺术一个最重要的特征就是跨界，今天我们都在一个跨界的氛围内，听大家的发言我觉得非常有启发。
刚才开幕式发言没有说陈志民画的问题，但陈志民的画我有很多感触，刚才很多先生都讲了。一个是你寻访古山水的古意，你想把那个古意抽象出来，这是有传统文化底蕴的一种东西，很有意思；你又想把许昌禹州的钧瓷窑变移植到画平面上来，既来自于钧瓷，又不同于钧瓷，因为钧瓷的质感那些东西不可复制，但是那个美感是可以移到画面上来，它变成又不是钧瓷、又是钧瓷美的取向，我觉得也是很有意思。
再一个你毕竟73岁了，刚才主持人还有好几位先生说这不是年龄问题，但是我要给你们说年龄是大问题。我天天在防着自己怎么样慢点变老，怎样从思想深处灵魂深处跟上时代节奏。陈志民那些画里面有他这一个年龄的痕迹在里边，他的画面很朴素、很内敛，而缺少了侵略性。他到我的工作室去的时候，我说画里面少了一些骨感，包括战英他女婿俩人一蹦都跳起来，好像没有人说这个问题，我说骨感就是老年人缺那样一种，就像谭平，我在上海看他的画，那种霸气和视觉冲击力，使别人的画在他面前都看不见了，他搞得是那种强悍的东西。你肯定不是谭平那样的心态，他，年富力强，正在高位上，正在冲、正在拼，正在舞马长枪的。你是内敛，咱老老实实搞艺术，与世无争。你的画就是这样的，非常纯粹，这是一种安祥又纯粹的美。
谈抽象——观陈志民作品有感
所以，我也想到因为年龄问题，因为变化问题。我刚才听蔡老师讲你变化的过程，我不了解，我一直在问，陈志民怎么变成这个样子了？许昌这个文化氛围，不是小看许昌，我也在许昌呆了九年，那毕竟是一个小小的古都，它和当代社会、当代所有物质条件，文化高度，科技水平，它应该不是世界引领潮流的地方。那怎么冒出一个73岁的人画抽象画？
这个展览，策展人下次再策展的话可以换一个角度，作为一个个案研究，他怎么一步一步变成这样？他又不是科班出身，我科班毕业到许昌，他16、17岁是自己自学的，长时间在新华书店搞橱窗，他怎么从具象写实慢慢到抽象艺术？怎样由通俗到高雅，怎样由低端进入非常纯粹的艺术美的追求，这个过程是怎么过来的，这个个案怎么研究？我觉得这不是一个许昌的问题，这是一个河南省的问题。
这样一种变化，它有一个很大标志性的意义，我收有学生，40多岁了，拜过师的，你想叫他三维改成平面、改成二维，他死活改不了，多年来的指导，可谓尽心，他也努力。近日他拿画给我看，我就发脾气，我说再请客把师徒关系解除了。凭习惯画画的人太多了，我们百分之八九十的人都是在画习惯的，不是画艺术，不是画追求的。以为画房子，画的跟照片差不多，就非常满足，非常神奇，觉得自己画成照片一样真了，这种满足实际上是已经找不着北了。
画画到底是什么？我还是讲林语堂的那句话“一切艺术的问题就是节奏问题”。油画为什么这些年我觉得比较糟糕，就是全国性的问题，好多写生大批量组织画这个、画那个都类似走穴。
画完了，现场感当然是有的，不是说这些活动一点意义没有，我认为它可能把整个油画界给毁了。一个写生你画一个房子，不管是你的形状、你的颜色，你的黑白关系，如果这些不能编织出视觉节奏感，没有韵律，你说就画一个房子有什么用，画一个人也是一样的，如果找不着节奏，具象也罢、抽象也罢都毫无意义。这就是看一个人的悟性，悟性好的人，画什么都是一张画，悟性不好的画什么就是什么，它不是画。
陈志民这个转变。策展人于会见现在是当权派、有权利，可以组织几个个案研究，他算一个，再找一两个个案，他这是从十几岁到70多岁，真正是找到了艺术美在哪里的一个人，他这个转变，把各个阶段的画拿出来作为一个文献，我觉得对大家都是非常有意义的，这个不管美协也好、美术馆也好做点儿事，这是非常有意思，甚至对高校都是非常有意义的。
其实画画这个事真的是这样，不管做当代还是做传统的，不管是画中国画还是画什么画还是做行为、装置，一个人的品质太重要了。大书法家林散之说，书法百病之中最难治的是“俗”，许多大学问家都难逃俗病，品质不好或者你在制作艺术品过程中间图谋不轨，这是很糟糕的事，志民的画里面没有这个东西，就非常纯粹，所以好看。但很多东西你可以再发展、再提高，境界还可以再更高，这是无限的，但是从目前来讲看你的画为什么感觉舒服？因为你无所求，没有什么别的艺术外的杂念在里面，他就是纯粹追求一种情境，一种品质和美的东西，和利益没有关系，这个境界是非常难得的。（责编/新浪家居吴新燕）
