设计师于玮丹：藏在生活里的日常美学

日本作为独特的东方美学的一部分，以简约、细致而极富东方韵味的设计风格闻名世界。9天8晚的东艺大深度游学，让我重新审视日本的设计，日本所崇尚的美学以及精神追求！

于玮丹

湖南创邸美学

设计总监

自然造物，处处精工又不留痕迹，人与自然和谐共生是日本对于设计的最高追求。世界是一个场所，在这里万物都在不断地朝着完美的方向努力，世界是对理念的眷恋与追求。

日本作为一个糅合了现代与传统，艺术与人文的国家，其园林有别于中国园林的“人工之中见自然”，而是“自然之中见人工”。

人间四季景色，美学自然其中

藏于山水之间的龙安寺，自然风景微缩景观，无高山，丘陵，无河、湖、泊、溪的地理限制，注重景观形式的象征和心理的感受。

运用“借用”手法，无视庭院的比例，从某种物的背后，看到别的存在。它超越物本来应有的样貌，而是把别的存在重合之中看的方式，给予物和场更深层次的意义。

龙安寺内枯山水庭院

枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海用线条表示水纹，如一副留白的山水画卷，给予观者无限的想象意境，让人们更注重当下对枯山水的感受。

不设法支配自然，而是试著与自然共生，大概是日式景观最美的地方吧！

让物品拥有灵魂和生命，人与物品于时间的记忆里共同经历

这次研习中，鈴野浩一老师的设计作品分享，让我感触很深，一一与大家分享下。

这是一对可以一起慢慢打磨时光的戒指。随着时间的变化，人与物都在回忆中慢慢蜕变，一对心心相惜的人慢慢变老，指环上的戒指也一起慢慢退出底部的颜色，回忆与经历记录在这斑驳的戒指中，让人可以细细品味。

“空气之器”

追求事物的本质，把看不见的东西可视化。

纸最致命弱点是柔软，通过设计可以让这个弱点变成无可比拟的优势。正因为柔韧的特性，这只纸之容器可以自由改变形状，你可以把它们塑造成一个碟子、小碗、花瓶，或者帽子。通过玻璃桌面的反射，把看不见的另一个面完美展现。

设计过程中最重要的是发现可变的视点，从自然和生活中发现无限的时间、空间、物、人之间丰富的可能性，思考设计的真正意义！

我毕业了！感谢东艺大桥本和幸教授颁发证书！

workshop环节，我们小组的头脑风暴！

实地调研，实践出真知！