Home Design|杜恒：让艺术家居不再高冷，走进更多家庭

  近几年，艺术家居大行其道，无论在设计圈还是在家居界，都能看到其身影。论及艺术家居的品牌，D·HOUSE是值得关注的名字。

  D·HOUSE，是由SCD(香港)郑树芬设计事务所执行董事、创意总监杜恒女士成立的国际高端品牌家居，以雅奢为主线，文化、艺术与时尚为重点而打造高雅、时尚、俏皮而不浮夸的质感家具。

  D·HOUSE成立时间虽不长，但凭借着恰到好处的优雅，低调内敛的精致俘虏了不少人，并成为国际艺展中心“2020深圳国际家居生活设计展”主推品牌之一，为此，新浪家居采访了SCD(香港)郑树芬设计事务所执行董事、创意总监、D·HOUSE创始人杜恒女士，听她讲述自己与设计、以及D·HOUSE背后的故事。

SCD(香港)郑树芬设计事务所执行董事、创意总监杜恒女士

  设计，更多的是对美的探索

  【新浪家居】在您看来，设计是什么？

  【杜恒】直觉、习惯、积累，更多的是对美的探索。面对不同的案子、不同的需求，我的探索会有多更可能性。

  【新浪家居】您的设计跨界多个领域，如室内设计、家具品牌、陈设艺术等。这些跨界会给你怎样的思考？

  【杜恒】我是平面设计出身，由于很喜欢室内设计，便选修了室内设计的课程。在色彩、构成、硬装比例和软装立面装饰的构成元素，平面设计的专业素养会给予我跨室内设计专业以外的引导和帮助。做设计时，我采用的不是常规的思维设计手法，而是加入了平面构成的元素来做整体构造的设计。

  一般项目里的软装与硬装都会由我和团队共同完成。因为软装与硬装的组合有着严谨的逻辑，这里面更多的是我的美学体系与设计思想。在设计的过程中，我会把硬装、软装、家具及艺术品变成有机整体。这对我而言，已经没有跨界了。

  艺术家居并非在墙上挂一幅画

  【新浪家居】您在设计中是如何平衡艺术与商业之间的关系？

  【杜恒】设计可以很艺术化。如，在项目中我用马列维奇的构成主义来做空间设计。很多时候，大家觉得把画挂在空间里，空间便能成为艺术。其实并非如此，大多数时候，在空间立面上我会以艺术画面的形式来呈现，这样空间才会有艺术的感觉。（相当于，是在墙上挂一幅画，还是你把墙的造型打造成一幅画的问题。）空间有艺术的构成和美学形态，它可以与商业很好地结合。因为商业的空间需要变化。在商业空间中，我会做好成本的平衡，再将艺术部分植入进去，艺术是我的空间不可或缺的部分。这里的成本主要有两部分：一是材料本身的成本，二是工业造价的成本。我希望用简单的构成关系与工艺做法去呈现我所想要的空间形态，再用节约部分的成本植入艺术品本身，最后形成的空间便是把艺术与商业做好平衡的样子。

  这其实与我刚才所说的用画面形态来做成空间构成是两种不同的方法，但都是能很好平衡商业与艺术的方式。所以我觉得设计是很好玩。直觉、本能、习惯，探索、积累，其实都是重要的。

  在商业空间里，我们植入了艺术的精神堡垒与美学元素，让大家从中得到自己对于空间艺术的认知，获取属于自己的能量。艺术品之所以成为艺术品，是因为它能给大家传达能量，而且每个人的感知与理解都是不一样的，这就是艺术的魅力。所以人们才会去热爱艺术，关注艺术，需要艺术。

  所以我喜欢把艺术植入我的设计里，让人在里面会与它产生互动、情感链接。艺术是我商业空间设计永恒的主题。在平日里我的演讲主题都是文化与商业地产的融合。我认为，在文化的部分里最活跃的就是艺术，商业与艺术是不存在冲突的。在项目里，我只思考其商业定位和怎样的艺术形态融合才能呈现最理想的状态。

  以文化为空间主线，置入有节制的“奢”与“减”

  【新浪家居】您是“雅奢主张”理论的提出者，在设计中也提倡“减法设计”，这两理念是否一直贯彻于您的设计中？可否跟我们介绍下这两个理念。

  【杜恒】“雅奢主张”是我与郑树芬先生共同提出的。在19年前，当时大家都在做法式、洛可可、巴洛克时代风格，我们便倡导“雅奢主张”。我希望空间的奢华不是显性的，而是以文化作为整体空间的主线与空间气质的核心组成部分。“雅”指的是雅致的文化，“奢”指的是经得起时间考验的细节品质，低调内敛的高级感。我们的“雅奢”把文化作为空间设计的主要表现元素，而不是材质或物价本身。

  关于减法设计，我们一直在思考，生活在物欲繁杂的城市里的人们能在精神层面拥有什么？除了雅奢主张的文化，艺术里的趣味，更重的是在生活空间中的舒展自由和灵活，而不是被装饰堆砌出来的所谓的“空间隐私感”。“减法设计”能释放空间的自由气质，让人回归简单和自然。但我的“奢”与“减”都是有节制的。失去居住的使用功能与装饰层面的细节的“减法”，都不是好的设计。

  软装未来呈多元化、个性化、普及化趋势

  【新浪家居】您觉得未来软装艺术呈现怎样的趋势？

  【杜恒】多元化、个性化、艺术化。未来居家软装会带有强烈业主个人审美标签，因为软装是情绪化的设计，每个人都可以借由软装表达自己的喜好、表达他们的审美，可以在探索 的过程中形成全新的场景或引领性的风潮。总而言之，未来的软装趋势我个人的看法可能大多会呈现自然、简约、时尚有趣和舒适的居家方向。当然，还有奢华的部分，我不会放弃我们倡导的奢侈雅为度的雅奢审美方向。

  填补艺术家居市场空白

  【新浪家居】您成立D·HOUSE的初衷是什么？D·HOUSE的市场定位是什么？

  【杜恒】长期从事软装设计和样板房设计后，我发现家具设计蛮有趣的。我希望凭借着多年的室内设计和空间陈设经验所积累的对家具的认知，能打造出一个原创家具系列，让它进行自我检验。此外，我发现目前国内家具品牌尚有较大的发展空间。我希望能做性价比高，舒适度好，在材质运用上更大胆、更创新的，能让老百姓得到区别于常规市面民用家具类型的产品，也希望能给设计师带来比较满意的系列化软装配套家具。

  D·HOUSE艺术家居是一个国际高端品牌家居，是我一个开创性的尝试，它的产品是系列化的，是在一个大的美学体系和色彩体系的统筹之下，产品之间可以互搭，可以带给大家更多的组合体验和更便捷的家居美学解决方案。

  艺术受众年轻化，艺术家居不再高冷

  【新浪家居】您是如何看待当下艺术家居的市场趋势？

  【杜恒】艺术家居是当下对居住生活品质有要求的人所喜欢、所需要的东西。正如D·HOUSE艺术家居馆，自2019年9月20日成立以来，便得到不少业主的认可，其中含括70后、80后和90后等主流消费群体。这说明D·HOUSE艺术家居的定位及其理念是为市场与消费端所接受的。D·HOUSE艺术馆里简约雅奢的家具，原创艺术的挂画，原创地毯、独特别致的灯具等所有东西都可以实现互搭。在D·HOUSE，艺术更接近大家的生活。

  【新浪家居】不少人认为艺术家居还是有距离感的，您怎么看待艺术家居的普及化问题？

  【杜恒】90后人群拥有好的家庭背景、生活基础和教育条件。我发现90后80%的孩子都是热爱艺术的。法国光之博物馆之所以成为全球年轻人去巴黎的打卡点，因为它的艺术吸引着当代年轻人，是年轻人精神领域的必要认知。当我们把东西方文化做梳理和了解后，发现最能融合东西方文化的就是艺术。以前西方的艺术在表达西方，东方的艺术在表达东方。但越来越多国际性的艺术家把东西方艺术全球化，形成当代抽象艺术形态的表达。比如深圳万象城的梵高主题展，利用现代化多媒体手段再现梵高的创作世界。实际上，这种艺术再生的当代艺术展览受众最多的一定是年轻人。

  艺术离我们并不遥远，也并不高冷。它应该让更多人认知、了解并接纳。艺术品并非一定要求是原版的，授权的版画一样可以带来艺术美好的享受。

  D·HOUSE家居输出的艺术氛围是整体性的，从家具、地毯、装饰挂画、到雕塑摆件和收纳家具系列。客户可以直接得到一套整体艺术家居方案，这也是一件快乐的事情。

  关于2020深圳国际家居生活设计展

  【新浪家居】8月18-25日，2020深圳国际家居生活设计展即将在国际艺展中心和艺展中心举行，您作为国际艺展中心的重点商户，对于艺展首次举办的展会是如何看待的呢？展期内，是否有设置一些活动针对专业观众？

  【杜恒】非常感谢主办方能够承办如此大型专业性的展览。作为其中的商户，我们需要一个面试的机会。我希望从这次展览中得知D·HOUSE和其他艺术家居品牌的差异，以及我们自己的优势，这是一个家具新品牌的自我检验的机会，也是D·HOUSE与大众、更多设计师和更多家具同行交流的机会。

  展会期间，设计师有机会成为D·HOUSE的个人代理商，并得到史上最低折扣。我希望设计师们能在这里找到所需的家具，也能找到商机，更能找到个人品牌成立的机会。（文/新浪家居）