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OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展开幕以艺术重述设计

http://www.jiaju82.com 2023年05月29日16:34 家居装修资讯

　　5月27日，OJD设计&雅翫域所X从容造山艺术展在上海正式开幕，伴随着艺术展拉开序幕，壹悦文化OJD旗下设计、美学品牌雅翫域所也迎来了全新升级。

　　从设计到艺术，从艺术到生活，延续“以设计的喜悦构建喜悦的设计”的宗旨，OJD设计开启对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索。

　　壹悦设计OJD 一种设计的喜悦

　　OJD ，即 ONE JOY OF DESIGN缩写。

　　“壹”即万物创造之始，“壹悦”寓意以设计为触点，串联万物，共生共美。壹悦设计OJD 是一间面向多元业态、具有国际化前瞻性视野的设计事务所，由知名设计师黄一创立于中国上海。事务所项目类型涵盖餐厅、商业零售、办公室、文化空间、精品酒店、大宅别墅等。

　　多年来，OJD始终关注生活方式场景与消费体验场景研究，对前沿科技、自然材料、在地文化、建筑室内空间与人文关怀深度探索，无囿于风格与类型，因地制宜，合理干预建筑室内，探索新材料与技术运用，从而用设计为客户创造独一无二的价值。“得益于东方美学的启示，我们相信设计不是一项技能，而是在漫长岁月中对时代精神的传递，历久弥新。”黄一如是说道。

　　受江南鱼米水乡文化滋养，东方生活美学的生命力在心中生根。同时，黄一具有国际化前瞻性视野，在过去二十年的设计实践经历中，他始终保持对生活方式与多业态商业逻辑的深度探索，坚持以创造性的方式解决问题，探索设计的广度与深度。他认为，应当将每一个项目看作是独立而有意义的生命，并在现代设计语言语境下，构建独特的叙事性空间。

　　雅翫域所全新升级美学2.0亮相

　　成立于2013年的雅翫域所，是壹悦文化旗下美学品牌。

　　扎根艺术美学文化，探索新东方生活形态与全新人文场景体验，聚焦品牌设计运营孵化。场所内融合花艺、茶艺、音乐、绘画、雕塑美学艺术，在加速迭代的市场环境中，积极探索复合型场景体验，打破设计、人文美学、商业边界。该品牌也于2022年同步升级。

　　茶道美学家/雅翫 •主理人Linda Liao，2018年随台湾食养山房资深茶人李素贞老师研习茶道，并将艺术美学融入茶道作为研学方向。

　　品鉴艺术的美学韵味，感悟人文生命力。未来，雅翫域所将为OJD设计赋能，提供美学接待服务；雅翫域所也将通过联合12+生活美学艺术家、四时生活美学展、美学文化雅集等，陆续开启生活美学之旅。

　　对话OJD黄一X雅翫域所Linda X艺术家从容

　　由OJD&雅翫域主办，为未来·设计平台承办的壹悦文化旗下品牌雅翫域所开幕，由此揭开了它的神秘面纱。活动现场，记者也有幸对话OJD 设计主理人黄一先生，雅翫域所主理人Linda女士，以及视平线艺术创始人吴从容先生，一同来聊聊设计与艺术融合背后的缘分与惊喜。

OJD 设计主理人黄一先生

雅翫域所主理人Linda

视平线艺术创始人吴从容先生

　　【记者】：黄一老师给我们讲一讲OJD壹悦设计的由来吧。

　　【黄一】：我们为什么叫OJD设计呢？其实名字的由来也是很有意思的。因为我叫黄一，“一”代表的是“壹悦”，这个“悦”听着就是蛮开心的一件事情，我们又想到“悦”的一个英文“ONE JOY OF DESIGN” ，意思是说“一种设计的喜悦。”这就是OJD的由来。

　　【记者】：OJD主要从事家装这一块，还是说也会做一些其他的商业空间？

　　【黄一】：首先，以往我们是不界定做什么范围的，我们是纯设计，没有施工，所以我们的设计是快乐的，如果我们的理解只做一种品类，我认为不一定会快乐，我反而觉得：什么设计我都做才会快乐，而且，不做重复的设计才会快乐。

　　【记者】：Linda老师与雅翫域所品牌有着怎样因缘呢？后期雅翫域所有怎样的规划？

　　【Linda】：我是雅翫域所主理人Linda，以前是做平面广告设计，是设计师出身。在2018年，我有了一个全新的调整，有缘结识了台湾食养山房资深茶人李素贞老师，与她一起研习茶道，并将艺术美学融入茶道作为研学方向。后来也是比较有缘分，同她与很多顶级知名品牌、酒店、会所进行了四五年的授课。去年因为疫情，停下来了，也算是给自己一个思考沉淀的机会，结合黄一，他给了我很大的支持。

　　再来说一说雅翫域所。雅翫域所是壹悦文化旗下品牌。2013年，创立1.0版本；于2022年重新定位并正式注册 “ 雅翫域所 ” 商标，同步升级为 2 . 0 版。我们结合艺术美学，还有东方生活美学做了一些场景的融合，有花道、茶道、音乐、书画展示等场所环境。这个空间后期，我们会邀请艺术家来做展览，举办一些雅集，生活美学的授课，比如花道、茶道，书画、餐桌礼仪等。

　　【记者】：从容老师先介绍一下自己，然后再跟我们讲讲您是如何看待与雅翫域所的合作呢？

　　【吴从容】：我是上海视平线艺术的创始人，也做了很多年的策展。现在跟黄一合作的这个身份是第三个身份——书写艺术艺术家。书写艺术，是一个书法当代化的一种艺术形态。

　　我作为一个艺术者的身份与雅翫域所合作，认为当代最前沿的是把母语文化和最好的空间产生一种互动。像传统的话，茶空间有一个茶卦的概念，就是一些老画或者老字放上面，清雅清供了事。但是，当代空间发生了变化，我觉得艺术应该是空间的前沿，它应该是在空间发生的变化，跟设计师最前沿的设计互动为一个前沿的状态。我很愿意我的艺术跟好的空间互动，成为当下最具可看性、可读性的一个艺术的生态的东西。然而，一个很大的文化和艺术的整体状态，要靠很多人，很多物，比如说设计师、艺术家，还有家居品、家具，以及一些软装方面的茶、古琴，这就是一个我们自己文化属性的一种智能的方式，我觉得这个很重要。

　　但是在中国，其实很多年都是借鉴参考一个外来西方的东西，作为标准，影响今天的中国。到现在，我觉得中国应该有一个自己文化母语的再生，无论是设计、家居、艺术，都应该形成它跟别人不同的、跟世界任何人不同的一种独立的语言。我觉得这是最有看头，最有价值的。

　　【记者】：从容先生与黄一老师有着怎样一个相识的契机，来联合举办今天的开业和策展呢？

　　【黄一】：记得是在淮海路，因一个台湾老师而有缘认识的从容老师。

　　从那以后，我一直默默的关注着从容老师在中国文化、海派文化、对艺术的传播，自己的书画创作，才有了这次合作的机会。之前在本色美术馆，从容老师刚落幕个展，当时整个空间全程由我来负责设计和落地，整个展出的效果也非常好，收获了很多好评。顺势而为，这一次我的这个空间，虽然比本色小，但是小而精，也得到了从容老师的认可，包括他的作品一进来，可能在气势上跟本色是另外一个层面的理解，但是从他的作品在我们空间的落地上，可能比本色来的要更接地气，精准度更高，包括我们呈现的屏风，茶卦等。这个是我特别想跟他继续合作，包括在未来的作品上有更多呈现的可能性，都是值得期待的一件事情。

　　【吴从容】：我记得很清楚，6、7年前，在我的艺术空间做过一个茶会，也是艺术和茶会这样一个概念，有古琴、有茶，那个时候我们有加微信，他是我老乡，这个我记忆很深。后来，真正有实际上的交流的话，还是去年，我在本色美术馆做个展的时候，那个时候我特别需要一个很有概念，很有前沿性观念的设计师跟我互动，我看了黄一的介绍，他做的东西特别好，有些概念，跟我的作品非常的契合。我就问他：“有没有兴趣作为我们的场馆的和空间设计，跟我们玩一把。没有费用的前提下愿不愿意做。”他一下就答应了，我觉得很开心。这就建立了我们彼此间很好的友谊，但是，在做的过程中其实碰到了很多问题，黄一从他职业的和艺术的角度上，都非常尊重我们艺术创作和空间之间的关系。在进行几方面商量之后，他在空间关系上会做一点调整。我觉得现在的一个很好的设计师一定要有这种从容的心态，一种开阔的胸怀。很多人只了解他自己的设计，没有外围的一个更大的文化和更大的契合的一种交流。这样的设计，可能在某一个设计的镜头上来看，会很好看，但是真正的空间和设计的话是要融入人的生活的，或者是融入了人更多的情感的，它才能持久，这几点，我觉得黄一都做得非常好。作为一个艺术家，我很享受跟一个空间设计师合作，我也非常期待以后有更多的机会跟黄一合作。

　　【记者】：雅翫域所的设计，有什么特别的理念呢？

　　【黄一】：整个雅翫域所的设计，首先跟它的名字要契合，要很轻松。第二个就是我们整个设计要映照大厅里摆的一幅折屏叫“空”，其实我们空间设计在留白。在构造空的时候，我们在考虑它未来做什么，空其实反而不空。像这次的展览，就是通过我们的艺术家的作品去做一个填补。

　　我经常讲，做空间，不能做到100分的满，可能只有70分，剩下的30分交给谁？比如交给艺术作品，比如在空间里的使用者。如果说把空间做到100分，那么在空间呈现的艺术作品及使用者将会显得多余，久而久之可能会很累。所以整个雅翫域所就是用空或者留白的概念在做设计，让所有的作品进来都是一个焦点，所有的使用者在空间里面都是主角。

　　【记者】：对设计和艺术这方面的融合，或者说艺术怎么样更能走进寻常人家的生活，从容老师是怎么看的？

　　【吴从容】：其实艺术本身就来源于生活的一种状态，只是它是通过一个精神化的一种呈现方式，跟现实是有一定距离的，它跟生活就是说它不是使用的东西，但是它是另外一种更高维度的适用，就是那种审美层面的东西或者感知层面的一种意向的东西。

　　我觉得中国的空间有这四个阶段：第一个阶段没有放艺术作品，就放家具生活，硬件做得很好；第二个阶段就是酒店开始兴起的放点商品，它就是靠大块的色彩来互动，设计师只满足色彩，他不要里面有更多的内涵；第三个阶段把名家的字画往上贴，不考虑空间和名家作品之间的间隙和空间的呼吸关系；第四个阶段是设计师和艺术家同频共振共同营造的。我觉得第四个阶段是当今最好的一个艺术空间和艺术家之间的互动，他们是平等的，并不是谁补充谁，谁从属于谁，而是互为弯道的一个没有高低之分的状态。

　　【记者】：疫情三年，黄一老师的事业有没有受到影响？您是怎么样来度过三年的疫情，然后还保持一个比较好的增长呢？

　　【黄一】：疫情确实对各行各业都造成了很大冲击。其实在去年这一波疫情之前，我们已经经历过一波了，上海是属于第二次，在第一次的时候我就有很深的感受：站在艺术的角度，生活的角度，它其实是一种变相的慢，让我们有时间去思考更多的事情。

　　比如说从容老师，他可能这个时候有更好的创作，没有繁杂的思路来影响他。我们也比较幸运，因为我们是做圈子为主的一些业务，不是靠市面上拉单子，所以我们的饱和度略有变动，但是还算稳定。包括我们关在家里面的这段时间，其实是天天加班到凌晨2点，一气呵成完成了高质量的作品，也得到了甲方的高度认可。这是一个很大的收获。

　　第二个收获是，雅翫域所空间今天开幕了，特别是能得到从容老师，包括还有其他老师的鼎力支持，我觉得特别的幸运。

　　【记者】：最后想问一下三位老师，对雅翫域所未来的发展有一些什么样的期望？

　　【黄一】：对于整个空间的发展，我们首先要做的事情是传递生活美学，如何把艺术家高不可攀的东西，融入老百姓的生活中。第二个是如何与艺术家相互转化，相互赋能、相互加持，这是一个很需要雅翫域所与艺术家合力去实现的愿景。

　　【Linda】：我想提供一个轻松愉快的氛围，让朋友们在雅翫域所享受一抹宁静，身心灵得到放松。

　　【吴从容】：我期待雅翫域所一方土养一方人，一方水养一方人，延伸出更多的可能性。

　　小结

　　艺术给予是一种审美愉悦、审美享受让我们心旷神怡，心情愉悦，“兴于诗，见于礼，成于乐”，一首音乐让人通达从容，一幅画让人至善至美，插花让人品性怡然。