一间白设计创始人吴鲜贤：保持内心回归到最初，项目就会很出彩

【新浪记者】：非常高兴在这里见到您，请问您对“POD设计力量·设计师个人秀·上海”站有什么样的感受？

【吴鲜贤】：我觉得这样的展对我们设计师非常有意义，可以用我们的一些想法呈现出真实的三维空间，让更多人去体验和感受我们想要传递的设计概念，这对我们设计师很有意义。对整个展览而言，能把更多好材料推向社会，让更多人发现好材料也很有意义。

【新浪记者】：您是如何通过本次个人秀作品来展示自己的设计力量的呢？

【吴鲜贤】：我们呈现出来的是一个空间状态，整体跟外界做了一些隔离，会更静谧。我们的主题是每人心中的一盏灯，就像这盏灯，我们平时在家里经常会看到，但它本身是光源我们不会直视他，今天我们把这个灯变成一个呼吸状态，或明或灭，它会传递出一种超于现实的状态。下面这个投影装置，里面是投影仪往上投的，画面的内容有抽象的、具像的，有美好的、孤独的，全方位将我们心里面那盏灯的画面景象，投射在这个影像上。这里的音乐是坂本龙一的《分裂》，是永恒的感觉，其节奏、韵律跟这个灯是相对呼应的。整个装置，我们想要传递出一种回归到内心的更静谧、更深层的一种感受。

【新浪记者】：您多年的职业生涯形成了极具特色的个人设计理念，可以具体介绍下吗？

【吴鲜贤】：这个空间也比较代表我们一间白设计的向往或者说是设计理念。整体的设计我们会定义为一种诗性的现代主义，它没有很繁琐的修饰，空间里追求一种逸韵，没有太多修饰性东西，我们希望更干净一点，更纯净一点，没有太多炫技的东西。

【新浪记者】：老师您作为资深的设计人，有没有建议给到我们设计师，让他们可以更好地面对未来挑战。

【吴鲜贤】：谈资深我还谈不上，我是90后，2019年开始做一间白。我感觉大学时期那种对设计懵懂的状态，是蛮重要的，可以坚持运用到社会里，应用于真实的项目当中。我们从大学到社会，会有一些随波逐流，内心慢慢会被商业同化，坚持设计最好的点就是回到大学那种最纯净的状态，对很原始很本质的东西有兴趣，就会变成很好的设计灵感。所以我觉得还是回归到最初内心那种对世界各式各样一种敏感的程度，一直保持着每一个项目里面用一点，这个项目就会很出彩。

【新浪记者】：非常感谢吴老师的回答，希望您在未来能够永葆初心，勇攀设计高峰，为我们带来更多优秀的作品。

【吴鲜贤】：谢谢。