新晋普利兹克奖得主刘家琨的建筑理念，给家居空间设计哪些启发

普利兹克奖得主“将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”

2025年普利兹克奖得主刘家琨的建筑语言不是纸上乌托邦的幻想，而是扎根于中国城乡裂缝中的现实诗学，“以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。”（普利兹克奖评审辞）

在他的作品中，建筑的使命不是制造完美无瑕的容器，而是成为在技术不断颠覆着我们的生活，光怪陆离甚至成为常态，人在逐渐异化或是经历情感缺失，成为流水线造出的模板，一方面被这个时代制造的机器追逐狂飙，一方面又期待获得人文精神的感召，而此时我们或许更需要看到看到那种承载时间与记忆的所在。空间不再是静态的功能载体，而蜕变为一部与使用者共同书写的三维传记。

正如亚历杭德罗·阿拉维纳所说，“在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他（刘家琨）找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”

建筑回归它本应存在的意义，人文关怀、在地特质，这些对于专注于居住空间设计的人而言更是如此，而回看刘家琨的建筑设计作品，是否也有同样，对于空间设计有着更多现实性的参考？

材料和技术的在地性

裂缝中的美学觉醒

在鹿野苑石刻博物馆的建造中，刘家琨结合当地施工技术进行设计，并利用建筑体块之间的缝隙组织光线、展品和风景，使建筑融合于自然环境，创造出独特的场所氛围。而利用汶川地震废墟混合秸秆纤维制成经济环保建材——再生砖，兼具了实用价值和情感联结。

对于居住空间设计而言，是否在老房的改造中，可以不拆除原始墙体，直接基于砖木混合结构做嵌入设计？甚至将漏水、裂缝等缺陷转化为空间叙事的一部分？这些或许都是可以值得思考的。

空间的模糊性

瓦解功能主义的围墙

当大多数商业综合体追求清晰的功能分区时，刘家琨的西村大院却像一座立体生长的川西林盘。市集、球场、茶室、竹林在环形建筑中层层叠加，屋顶跑道如同漂浮的城市阳台上，不同生活方式的群体，共享着同一片天空。

这种“混沌共生”的策略，也正是我们当下一直在探索的空间的交互、共生、无边界，以及家庭代际间生活体验如何更好提升的探索。

叙事性建构

文学化的空间转译

刘家琨建筑的叙事性，体现在以凝固的记忆或动态的变化书写生命史诗。在胡慧姗纪念馆中，迷你穹顶帐篷造型保存地震记忆碎片，小孔窥视营造神圣与私密感。定格的时刻却是一段记忆的追寻与情感的延续，而鹿野苑博物馆任由青苔爬上清水混凝土，天宝洞改造保留悬崖野树的生长轨迹，让空间成为记录生命流动的载体。

在住宅空间中，将家族旧物改造为功能性家具，同时保留表面磨损痕迹，或是设计“记忆墙”系统，将照片、书信嵌入可变灯光隔断，时间、记忆都在此展开，也让家的凝聚力更强。而对于家，留出的可变化区间，比如随着儿童成长而设计的可变化空间，以及中老年而未雨绸缪的未来适老化空间，都是设计对于人的可变性的一种关怀。

在参数化建模与AI生成设计肆虐的今天，重审刘家琨的实践更具现实意义。当我们沉迷于渲染图中的完美光影时，也更应该珍视墙缝青苔的野性生长，当虚拟现实创造未来场景时，也要倾听老砖墙的低语。真正的空间革命，不在于技术迭代的速度，而在于能否在日常的平淡中重建诗意，让每个不完美的角落都盛满人性的温度。